文\孔玥媛
透过徐建新先生的作品，笔墨之间，观者能够看到他艺术学习与艺术思考的基本脉络与创作逻辑，这是所有有成就的艺术家的基本共性。也正是因其学术脉络与创作逻辑的强烈展示，徐先生作品的风格属性才会引发如此强烈的共鸣。
艺术风格来源于艺术家对作品创作方向的思考，并通过对创作过程中的每一个最细微的艺术元素的细腻雕琢加以展现。对于徐建新先生而言，最令人印象深刻的莫过于他传神写照的笔墨线条，以及其对水墨艺术同装饰性视觉之间关系的思辨与尝试。前者源自于其自身艺术技巧的融均，后者则体现了其艺术理想与个人哲思的沉吟。
徐先生早年受教于中央工艺美术学院，时值艺术思潮百家争鸣、传统与现代激荡争辩。这种多元的艺术可能在今日徐建新先生的作品中仍然富有张力地保留下来，使得传统的毛笔与宣纸能够用别样的方法融汇古今。在这种条件之下，将徐建新先生的艺术创作简单地纳入“文人画”的脉络加以讨论是远远不够的。
首先，徐先生的绘画能力无疑是强过一般意义上的“文人”的，中央工艺美院的艺术培养使其无论在造型能力还是在具体的线条、水墨技法的表现上都无比精到。这种新时代的“专业性”赋予了其作品更加充分的表现空间，亦使其所拥有的艺术语言更加丰富。正是这些在基本元素层面的艺术革新使其拥有了更加广阔的艺术场域，也为其强大的艺术感染力、冲击力奠定了有别于他人的坚实基础。
其次，徐建新先生的作品体现了其对传统“文人画”基本主张与问题的回答，却又不仅局限于此。其中最为强烈的便是其不时流露出的对传统“规矩”的破局，例如将装饰性艺术同泼墨技法的结合，重彩设色同晕染水墨的调节以及具象线条与写意情趣的交互等等。这些努力均使其在日益开阔艺术浪潮面前别树新风。
最后，从其处理绘画语言的方法来看，徐建新先生所希望解决和面对的艺术问题将绘画创作的主体与客体之间的关系问题进一步深化。从其作品中，我们可以看到其对文化与文化之间互动关系的关注，看到了视觉具象同变形主义之间的彼此互通，更令我们看到了一个艺术家如何在日益纷繁复杂的社会环境、文艺环境之下处理艺术精神同文化现境之间的矛盾。这些崭新的问题是身处“文人画”序列之中的远古先贤们所从未遇到过的挑战。
正如韩非子所言一个用于面对时代挑战的开辟者应当“不期修古，不法常可，论世之事，因为之备。”时至今日，无论是从社会价值还是个人价值出发，人们对“艺术”的定义都远比前人复杂得多。一味地复古与脱离自身历史的创新在这样复杂的时代面前无疑都是无力的。徐建新先生所秉持的这种开阔精神与探索欲望无疑是对这个时代的最好答谢。